En la oficina de la revista 1051 no somos muy aficionados a las listas de fin de año, pero como son nuestros primeros 365 días de existencia, vamos a seguir el tópico pero a nuestra manera (como todo lo que hacemos).
Por eso vamos a hacer nuestras propias listas, la de los mejores temas y la de los mejores álbumes (aquí también hemos incluido lo que antes llamábamos mini álbumes, o EP’s de al menos cinco temas).
Para no aburrir a la gente, lo hemos reducido a 15 posiciones para cada categoría.
Hoy, los 5 últimos. Los primeros puestos, lo mejor de lo mejor en este 2021. Esperamos que os gusten tanto como nos han gustado a nosotros.
TRACKS
5. BICEP – LIGHT
Sin duda uno de los discos más vendidos en el mundo de la música electrónica en 2021 ha sido el Isles de Bicep.
El dúo londinense de norirlandeses Matt McBriar y Andy Ferguson ya ha cosechado los laureles de la crítica y de su ya numerosa base de fans. No estamos descubriendo nada nuevo al afirmar esta evidencia.
Pero sí hay algo nuevo en la edición Deluxe de Isles publicada por Ninja Tune Records, y son tres temas inéditos. Uno de ellos es el soberbio Light, que lleva un rato en los altavoces de nuestra oficina en continua reproducción. Un tema hipnótico perfecto, elaborado con precisión quirúrgica. La guinda del pastel de esta edición Deluxe de Isles. Nuestra reseña de esta edición aquí.
4. FREESTYLE MAN – HARRISON FJORD
En la revista 1051 tenemos una especial debilidad por un hombre llamado Klas-Henik Lindblad y por todas las cosas que hace. Tal y como lo describimos en una entrevista que (esperemos) vea pronto la luz, Klas es una especie de Prince finlandés. Como el nativo de Minneapolis, aparte de la enorme cantidad de lanzamientos que tiene en su discografía bajo múltiples alias (los más famosos, Sasse y Freestyle Man), tiene una caja fuerte en la que sólo él sabe cuánto material inédito atesora.
tiene una bóveda de sólo él sabe cuánto material inédito. Para felicidad de los mortales que amamos ese sonido nórdico que empezó a vivir momentos gloriosos en la segunda mitad de los noventa, Klas decidió en la primera mitad de este año empezar a publicar esos temas.
Harrison Fjord es uno de los tres temas que acompañan al lanzamiento del debut, funky house con una calidez muy alejada (geográficamente) de aquellos estudios West 20 de Turku, al sur de Finlandia, donde grabó aquellos temas entre 1994 y 1999.
Estamos deseando descubrir más de estas joyas a lo largo de 2022, editadas a través de Freestyle Man Records, subsello de Moodmusic Records. Reseña completa aquí
3. SOFIA KOURTESIS – LA PERLA
En 1051 Magazine estrenamos la sección de reportajes a principios de febrero de este año y lo hicimos con una artista que ha levantado el vuelo de forma extraordinaria en 2021. Ha sido un año difícil para ella a nivel personal, pero parece que no sólo ha superado una tremenda adversidad, sino que artísticamente ha cimentado una merecida fama. En esos días tuvimos el primer adelanto de lo que iba a ser un gran EP llamado Fresia Magdalena. La Perla fue una declaración de intenciones de la peruana afincada en Berlín. Ella siempre nos hará bailar con toneladas de elegancia, algo que siempre se agradece y más en estos días. Esto es lo que Sofia Kourtesis sobre este tema:
«Aunque ya he sampleado mi propia voz antes, esta es la primera vez que canto realmente en un tema. Mi sueño es desarrollar un espectáculo en directo y he creado La Perla con esa intención. La Perla tiene que ver con mirar el mar, es lo primero que haré cuando vuelva a Perú. Mi padre decía que mirar el mar es como meditar, te despeja la cabeza. Esta canción es para él. Es difícil para mí escuchar La Perla, ya que la escribí durante el tiempo en que perdí a mi padre por la leucemia. Esta canción es para él, descansa en paz papá». Leer el artículo aquí y la reseña de Fresia Magdalena EP aquí
2. GULLEN – ANNIE´S BACKYARD
Orgullo de nuestro producto nacional, grabando en los mejores sellos internacionales (éste, en Mobilee Records) y alcanzando la segunda posición de nuestra lista. En abril de este año nos trajo un EP con dos temas, y aunque el tema titular (Shook) era una delicia, la «cara B» tenía una pieza exuberante llamada Annie’s Backyard. Gullen ya tiene una carrera a sus espaldas, con más de quince años en la escena de la música electrónica, pero podemos augurar un futuro tremendo al artista barcelonés, que cada día que pasa se afianza en la escena internacional. A continuación lo que dijimos de este maravilloso corte:
«Annie’s Backyard es tan emocionante como el tema que le da título (o incluso más), que de nuevo sigue las reglas de estilo de Gullen (música para conectar los mundos orgánico y sintético en tu cabeza, según su página de Facebook). El tema comienza de nuevo sin estridencias, sin aportaciones innecesarias, hasta que una línea de bajo se desborda in crescendo y deja los respiros justos y necesarios en los casi cinco minutos y medio de Annie’s Backyard. Música optimista y colorida, pero a la vez seria en cuanto a sus argumentos bailables»
Nuestra reseña del EP está aquí
1. ROBAG WRUHME – AVO THAL
En el primer puesto de nuestra lista de este año, la canción que ha sonado sin parar y a diario y de la que no nos cansamos. Los británicos lo definen como earworm, cuyo significado casi científico se define como «la incapacidad de desalojar una canción y evitar que se relance en tu cabeza». Así ha sido y sigue siendo con Avo Thal (su segundo EP en su propio sello, Tulpa Ovi Records) para nosotros desde que lo reseñamos el 17 de noviembre de este año. Día tras día, hora tras hora, volvimos a realizar ese viaje que nos ha regalado Herr Wruhme, que comienza lanzándonos sin piedad a una pista de baile con un loop hipnótico y un bombo que da paso a una línea de bajo impasible. Una vez que nos tiene ahí, sudando sin posibilidad de escapar, llega una hermosa luz al final del túnel, un pasaje a un paraíso musical que, con o sin química, nos lleva a un lugar donde todo tiene un color diferente, pero al mismo tiempo sin dejar de hacernos bailar.
Mágico.
Para nosotros, la canción del año. Esto es lo que decíamos en esa crítica:
«Personalmente, creo que el manejo de las emociones en el mundo de la música electrónica es lo que separa a los medianos de los maestros, lo que separa el trigo de la paja. El artista que hoy nos presenta un nuevo lanzamiento entra en esa categoría. Pero esto no es una sorpresa para nadie, porque Gabor Schablitzki, o más conocido en el universo musical como Robag Wruhme, es un maestro de lo anterior, emocionando con sus producciones. En estos tiempos en los que la etiqueta «Techno» está en un estado de máxima prostitución por parte de algunos artistas y muchos medios, escuchar el tema que da título al EP hace que vuelvas a tener fe en todo lo que esa palabra ha significado hasta ahora. Pero eso sólo está en manos de unos pocos, y Wruhme es uno de ellos».
Nuestra reseña del Avo Thal EP está aquí
ALBUMS
5. OLIVER KOLETZKI – MADE OF WOOD
En esta última tanda de álbumes, es difícil hacer una clasificación, poner un cierto orden, porque la cosecha ha sido excelente. Pero hay que empezar por algún sitio, y qué mejor que elegir este disco de un artesano de la danza alemán, con una larga trayectoria que le ha hecho ganarse el respeto de sus colegas y de los públicos más variados.
Olivier Koletzki presenta su noveno álbum, Made of Wood. Este lanzamiento es la conclusión natural de una trilogía que comenzó con The Arc of Tension y continuó con Fire in the Jungle. Una vez más, Koletzki realiza una exploración orgánica de sonidos de otras latitudes, sin perder su firma personal en el viaje. Su gestación comienza en Tulum, México, durante el invierno de 2019, y fue durante el año siguiente cuando completó el álbum en Berlín, ayudado por numerosos músicos y vocalistas en directo. Publicado en su sello, Stil Vor Talent, antes de finalizar el año ha recibido varias remezclas muy interesantes que han visto la luz en formato EP.
Made Of Wood es otra muestra de la maestría y experiencia de Koletzki. Texturas ricas, sonidos cálidos y orgánicos, ritmos vibrantes y de otras latitudes que se entremezclan para formar un álbum soberbio desde el primer al último tema. Un viaje que te lleva por terrenos inesperados (y tan variados) con temas como Caravana de los Elefantitos o Made Of Cashmere. Reseña completa aquí
4. VA – S.O.S. VOL. 2
En esta última etapa de nuestra lista volamos ahora a Los Ángeles para descubrir SOS MUSIC, un sello discográfico, programa de radio y colectivo musical cofundado por Maddy Maia y Tottie. El sello defiende a las productoras y mujeres de todo el mundo, y presenta música de baile de vanguardia de todo el mundo.
Para este segundo volumen (recordemos que el primero tuvo una gran acogida, siendo uno de los álbumes destacados en las listas anuales de Bandcamp), el recopilatorio de siete pistas incluye los nombres emergentes más interesantes y diversos de la música de baile global; Aura T-09, Baby T (B. Traits), Closet Yi, Hinako Omari, Regularfantasy, Yazzus (6 Figure Gang), y música de las cofundadoras de SOS, Maddy Maia y Tottie. Qué mejor que las palabras de esta última para hablar de este nuevo lanzamiento de Sisters Of Sound:
«El volumen 2 refleja la sensación de estar de vuelta en la pista de baile y la amplitud de la música que nos gusta escuchar a lo largo de una noche. Seguimos celebrando a las nuevas productoras internacionales que se identifican al principio de sus carreras, algo que siempre hemos defendido en nuestros DJ sets y programas de radio con Worldwide FM y DUBLAB. No somos restrictivos en la dirección del sonido de las artistas, y queremos ofrecer una salida inclusiva de libertad creativa para dejar que las artistas se exploren a sí mismas».
El álbum es una de las sorpresas del año. Con la línea constante del dance en su ADN, encontramos ricos matices en estos siete temas….House, Breaks, Electro, incluso IDM, la mayoría de ellos con gran elegancia pero también con desarrollos más punk como los de Yazzus o Closet Yi. Pero todo densidad, ni un segundo que desperdiciar, ni una sola línea de relleno. Esperamos ansiosos nuevos lanzamientos de nuestras Sisters Of Sound. Reseña completa aquí
3. GLASKIN – KLAFTERTIEF
En tercer lugar hemos escogido otro de esos discos que no estarán en muchas de esas listas que se llenan de altos hypes debido a la imparable manía copiadora de muchos medios especializados.
Etiquetar este trabajo sería una tarea casi imposible… techno vanguardista, techno inteligente, IDM, con gotas de electro y jungle… se podría decir que es un retrato del viaje musical que han realizado en los últimos años, un alambique de influencias e ideas, que ha destilado un trabajo absolutamente libre de ataduras y convenciones artísticas.
¿Sus protagonistas?
Ferdinand y Jonathan Bockelmann, dos hermanos de Múnich más conocidos como Glaskin, agitadores de la escena local y residentes del prestigioso club muniqués Blitz, además de otras tareas como la de participar en la producción de dos festivales de larga duración (Back to the Woods y Schall im Schilf) celebrados en la capital bávara.
Se puede empezar con la tranquila belleza del tema que da título al disco, Klaftertief, o la serenidad sónica de Hydrogroove II, y pasar al paisaje selvático del tema que cierra el disco, Forms. Pero si lo que queremos es entrar en un trance sónico en medio de una pista de baile en cualquier club o festival, Galan o uno de los temas que salieron como adelanto del disco, la rotunda Stalactite Cave (que recibió su merecido remix por parte de Matrixxman en ese EP de adelanto), nos llevan allí perfectamente. El disco está editado en su propio sello, Yael Trip.
Tuvimos la suerte de hablar con ellos en una entrevista exclusiva para 1051 Magazine, y esto es lo que nos contaron sobre la concepción de este excelente trabajo:
«El proceso fue muy emocionante porque cada día nos marcábamos objetivos diferentes. Un día improvisábamos sobre un sintetizador en busca de una línea de sintetizador interesante y pegadiza, y al día siguiente troceábamos muestras grabadas hasta que nos hacían bailar en el estudio. Sin embargo, la mayor parte del periodo de grabación la pasábamos delante de nuestro sistema modular. Nos dio mucha inspiración, un cierto tipo de aleatoriedad que buscábamos y una creación musical general sin esfuerzo y alegre».
Klaftertief es una obra completa, un viaje de exploración pero sin dejar nada al azar, con paradas en diferentes estaciones que hacen del viaje una experiencia enriquecedora. Nuestra reseña completa aquí y aquí una entrevista muy interesante con los hermanos Bockelmann.
2. SAULT – NINE
Para el segundo puesto ha sido imposible escapar de colocar otra maravilla producida por un grupo que sigue siendo un misterio.
Nine de Sault vuelve a poner a estos desconocidos en lo más alto. Después de 5, 7, publicados en 2019, y Untitled (Black Is) y Untitled (Rise), publicados en la segunda mitad de 2020, Sault han publicado Nine.
Pero… ¿Quién o quiénes son Sault? Los únicos créditos que se pueden encontrar en sus discos es el nombre de Inflo (alias de Dean Josiah Cover) como productor, colaborador de Michael Kiwanuka (que aparece como vocalista invitado en un tema de Untitled (Black Is), al igual que Laurette Josiah) y Little Simz, que aporta su voz en un tema de Nine. Hay indicios de que dos vocalistas, Cleopatra Nikolic, alias Cleo Sol y Melissa Young, podrían ser miembros del grupo.
Aparte de eso, todo son especulaciones. No hay fotos, ni vídeos, ni entrevistas. Y en Nine, de nuevo, una gran carga social contra el racismo, esta vez con gran preocupación por la situación de las niñas y niños negros que crecen en el Reino Unido. De nuevo, también, una descarga artística difícil de definir, con un cruce de estilos. Podemos encontrar breaks, nu disco, soul e incluso post punk funk, todo ello machacado sin piedad para hacer otro disco que sólo estará a la venta durante 99 días. Por eso no podemos poner un enlace como en el resto de los discos. Nine se ha ido, quien lo haya comprado, lo tendrá, quien no, no podrá.
1. ERIS DREW – QUIVERING IN TIME
Llegamos al número uno, y aquí tenemos que coincidir con muchos otros medios especializados, y por la misma razón que hemos elegido a Robag Wruhme en la categoría de Pistas, la muy justa y merecida ganadora en la categoría de álbumes es Eris Drew.
Su Quivering In Time es una puta maravilla. Y punto.
Ya lo predijimos. Abrimos su crítica con este párrafo:
«Octubre se ha cerrado con (seguramente) uno de los discos del año. Su protagonista es una recién llegada, su primer disco completo, aunque lleva unos cuantos años en el mundo de la música y su pasaporte dice que nació hace 46 años».
Eris Drew, la Gran Sacerdotisa de Motherbeat. Tremendo debut, un álbum completo sin un solo surco de relleno, fresco y a la vez revisado.
Hagamos un poco de historia sobre su autora. Después de muchas mudanzas, creció en Glen Ellyn, un suburbio predominantemente blanco de Chicago. Sus padres eran aficionados a los clubes y, de niña, su madre le dio un consejo de oro: «Si quieres escuchar buena música de verdad, Eris, tienes que ir a sitios donde haya negros y gays».
Se dice que sus primeros sets de DJ se remontan a 1994, y hace mucho menos años, unió fuerzas con Maya Bouldry-Morrison, aka Octo Octa, en una relación amorosa y profesional (juntas dirigen T4T LUV NRG, su sello discográfico, y sus B2B son habituales en muchos clubes y festivales de todo el mundo) que continúa hasta hoy.
Eris decidió dejar Chicago y mudarse a New Hampshire, donde Maya tiene una cabaña de madera en medio del bosque… Pero cuando se produce este cambio de residencia, el mundo se ve sacudido por algo que todos hemos sufrido y que se llama pandemia. Era marzo de 2020 y allí estaba Eris en un periodo de reclusión, en un espacio natural sin igual, en un estudio con su subwoofer apoyado en un suelo de madera.
En estas condiciones, Eris concibe y graba este álbum de larga duración, basado en una serie de muestras y sonidos de vinilo que nos hacen viajar hacia atrás y hacia delante en el tiempo. Auténtica devota del vinilo (siempre, siempre sus sesiones son en este soporte, con su colección a cuestas), parte de este disco ha tenido sus bases musicales en samples extraídos de esa colección.
Eris cuenta que antes del periodo de aislamiento debido a su cuarentena, había esbozado tres de los temas del álbum. El parón en sus giras provocado por esto se transformó en energía para componer y producir, lo que consiguió en este maravilloso entorno.
Quivering In Time es fresco. Es nuevo, aunque sus aromas provienen en parte de otras épocas. Es bailable hasta la muerte. Es orgánico y analógico, cálido y hecho con cariño. Hay House, Breaks, scratches, guitarras intoxicadas de efectos (Loving Claw), destellos de Acid y homenajes como el de The Message/Ride Free, directo al corazón del segundo verano del amor, al Loaded de Primal Scream y a Weatherall con ese legendario sample vocal que dice «We wanna be free to do what we want to do… and we wanna get loaded!». Hipnóticos mid-tempos como A Howling Wind o bangers como Show U Love, listos para destrozar las pistas de baile. Delirios a medio camino entre el House y el Funk como Sensation o el tremendo tema que da nombre al disco y que lo cierra, que te deja con ganas de volver a ponerlo… ese Quivering In Time ha sido otro de nuestros earworms desde que lo escuchamos por primera vez. Nuestra reseña completa aquí
