Emiliano Galván nació en la bella ciudad bonaerense de San Antonio de Padua un mes de junio. Su carrera en el mundo de la música ha tenido un recorrido apasionante e impresionante a partes iguales… de ser vocalista y guitarrista en una banda de puro rock a, en menos de cinco años, meter un release y dos remixes en la lista de los más vendidos de Beatport.

Por todo esto, y por más que tenemos por descubrir, esta es una entrevista que nos apetece mucho afrontar.

 

 

– Hola Emi, en primer lugar, seguro que a nuestros lectores les encantará saber algo de tus inicios en el mundo de la música. En la biografía de tu web se habla de rock y de reggae, por ejemplo. Sobre el rock ahora hablaremos acerca de la banda con la que sacaste un par de álbumes y que fue lo que sucedió inmediatamente a tu tránsito profesional a la electrónica. ¿Qué nos puedes contar de tu trayectoria en la música (en esa bio de tu web hablas de doce años) hasta los días de Lokesea?

¿Hola cómo están? ¡Gracias por el espacio!

Siempre fui un fanático de la música y de la posibilidad de crear mis propias ideas. Crear música es lo que me apasiona.

Comencé mi primera banda a los 18 años, tocando la guitarra haciendo metal, trash y new metal. Luego pase por varios proyectos tocando y cantando ska, punk, reggae y rock.

En esos años grabe varios discos lo cual me dio la posibilidad de aprender un montón de cosas que hoy aplico a la música electrónica.

Tocar en bandas es hermoso, pero puede ser muy difícil y agotador, más aun en un país como Argentina donde tenes que remar siempre contra la corriente.

Con la electrónica me encuentro mucho más libre y feliz, sin problemas y con mucho mas disfrute. Ya que por un lado sigo experimentando las distintas ramas de la música y por el otro, me encuentro produciendo absolutamente todo en la comodidad de mi estudio, sin depender de nada ni nadie.

 

 

– He hecho referencia anteriormente a Lokesea porque es durante su existencia cuando comienza tu flirteo con la electrónica. De hecho, ambas facetas, músico rock y productor / dj coexisten durante casi un par de años, si no me equivoco. En el año 2015 ya habías estado realizando sesiones y ve la luz tu primer track, Mexican Trip. ¿Cómo es ese tránsito, como vive Emi Galván ese paso de un mundo a otro?

Si, comencé a producir y tocar como dj en el 2015, mientras estábamos grabando el segundo disco de estudio junto a Lokesea en Romaphonic (estudios de grabación de Buenos Aires). En ese entonces estaba a full con la banda y mi proyecto electrónico recién comenzaba.

Sinceramente nunca pensé que iba terminar siendo dj, fue algo que se fue dando. La vida me fue llevando, yo solo fui siguiendo las señales.

Una de ellas se dio a principios del 2017, cuando Hernan Cattaneo puso mi track Dreams por todo el mundo, ahí fue cuando dije: ‘Me voy dedicar a esto’. Un año más tarde edite Human en su sello, Sudbeat.

¡Fue un cambio hermoso! Siempre digo que hay que reinventarse y buscar la forma de ser feliz. Si hay algo que ya no te hace feliz, entonces no es por ahí.

– Este paso por esa primera (y larga) etapa de tu vida profesional creo que es importante para poder entender tu meteórica progresión desde ese primer release hasta nuestros días. De hecho, el productor y el dj llegan al público con muy poco tiempo de diferencia, algo que no siempre ocurre en el mundo de la música electrónica. ¿El hecho de haber pisado un estudio con anterioridad y tu prolongada experiencia en el mundo de la música debió ser de tremenda ayuda para desarrollar tu carrera como productor?

Si por supuesto. No es lo mismo empezar a ser productor y dj desde cero, que haber experimentado montones de años tocando instrumentos, cantando y grabando discos de distintos géneros. Todo te nutre de conocimiento y experiencia. Mientras más estudies y trabajes, más rápido vas a aprender y mejorar. Todo eso sumando al talento natural que cada uno tiene más las propias ideas y creatividad, te va a definir hacia dónde vas.

Es por eso que siempre animo a los nuevos productores a que estudien música y que toquen algún instrumento, para mi es clave.

Con trabajo duro, paciencia, y mucha perseverancia todo llega.

– Ya en tu primer ep, You Never, aparece una deriva musical que navega sobre todo por el Progressive, con esencias Deep en ocasiones. Desde entonces, ese ha sido tu sello personal, en cuanto a estilos se refiere. Si hablamos de ese sello personal en otros aspectos, creo que hay otro que ha influido de manera decisiva en tu espectacular ascenso. Ese no es otro que un cuidado extremo en la ejecución, en el detalle, tanto en la producción como en tus sets. ¿Cómo se lleva eso en, por ejemplo, el proceso creativo en el estudio?

Por lo general toda idea creativa comienza en mi mente, ahí es donde me imagino todo. Melodías, baterías, subidas, bajadas, voces, lo que sea. Puedo ir caminando por la calle cuando de repente se me viene una idea, la cual grabo cantando en una app que trae el iPhone. Y asi voy juntando varios bocetos. Si la idea persiste en mi mente luego de un tiempo, es porque realmente me gusto, entonces la hago realidad. Lo cual es la parte más difícil, ya que en mi cabeza suena todo hermoso pero en la compu es otro mundo.

Pueden pasar meses hasta que logre un resultado feliz y este conforme como para editarlo. Soy muy cuidadoso con lo que edito y donde. Apunto a que cada lanzamiento sea especial y se note todo el trabajo realizado.

 

 

– Empezando en aquellos días, tu línea musical ha estado definida por ese estilo que tantos seguidores tiene, el Progressive House. ¿Es cierto lo que se dice, que quien prueba el Progressive no quiere otra cosa? (Aunque es cierto que, en ocasiones, ha habido en tu música excursiones al Melodic o al Deep)

El Progressive es hermoso, es música para mis oídos y tiene muchas cosas que creo que hace que quien lo escuche se enamore. Es muy melódico y rítmico a la vez. Por un lado puede ser muy emotivo mientras que a la vez no te suelta con sus ritmos hipnóticos. A su vez las personas que son parte de esta gran cultura hacen que los eventos sean únicos, gracias al respeto y buena onda que se genera en el ambiente. Todos te hacen sentir como en tu casa.

– Desde ese primer ep en el año 2016, la lista de sellos en los que has sacado tus releases es impresionante, y la de dj´s de renombre que han apoyado dichas releases, tan impresionante o más. Sudbeat, The Soundgarden, Cattaneo, Warren… has logrado un gran reconocimiento y eso es gracias a trabajo y buen hacer. ¿Cual va a ser tu siguiente lanzamiento?

El siguiente en la lista es Dualidad, que has hecho junto a D-Nox y que incluirá un edit del gran Guy Mantzur. Será tu primer release del año 2021, tras, como hemos reseñado antes, haber cerrado el difícil 2020 con tres de tus trabajos en la lista de los más vendidos de Beatport. ¿Qué nos puedes contar de este nuevo release, cuando verá la luz?

¡Estoy muy ansioso con este nuevo lanzamiento! Es mi primera colaboración y junto a D-Nox. Un productor al cual admiro muchísimo, fue de los primeros que empecé a escuchar cuando comencé con la electrónica y me he influenciado un montón. Poder trabajar con él fue un gran placer. Y como si fuera poco, sale con un edit de Guy Mantzur a través de su propio sello, Plattenbank.

El lanzamiento está disponible en Beatport desde el 22 de febrero.

 

 

– Hablemos ahora un poco de Flowing, ese programa de radio que empezó en Proton Radio en diciembre del año 2017, que cambió luego a Frisky Radio. También ahí se puede apreciar ese gusto de Emi Galván por cuidar el detalle en la realización y selección, siendo el resultado final es elegante y emotivo a partes iguales. ¿Ha pasado Flowing a ser solamente podcast, ese medio de comunicación que ofrece más libertad y posibilidades que las radios?

Totalmente. Siempre me gusto sonar en la radio, pero siendo libre. Por lo cual opte en lanzar ‘Flowing’ en mis redes como Soundcloud, YouTube y AppleMusic de forma libre y gratuita para todo el mundo e incluyendo la posibilidad de descargar los episodios desde Soundcloud.

La idea de Flowing es seleccionar la mejor música dentro de mi abanico de gustos musicales, que van desde algo tranquilo hasta algo más intenso y cercano a lo que sería en un show en vivo.

Es por eso a veces se sorprenden cuando me ven en vivo, porque pensaban que era mucho más calmo y no, pongo todo tipo de música. Si me gusta lo pongo, no me importa el género o la etiqueta que le pongan.

Aquí podrán encontrar todos los episodios de “Flowing”:

 

– Aparte de Flowing, y en repetidas ocasiones durante la peor época de la pandemia, nos has dejado otra experiencia llamada From Home to Space, que pudimos disfrutar en Twitch ¿Puedes explicar a quien no lo ha podido ver de qué se trata y a los que lo hemos visto cómo se te ocurrió esa idea?

La idea surgió a partir de la necesidad de tocar y seguir creando. Para mí es muy importante conectar el público e internet es una herramienta muy poderosa a través de la cual te podes conectar con todo el mundo. Por lo que quería hacer un streaming en vivo de dos horas pero mostrando algo distinto al resto.

Como estaban todos encerrados en sus casas debido a la pandemia, me gustó la idea de mostrar videos del universo, planetas, el big bang, algo que me apasiona muchísimo y que aparte va muy bien con la música electrónica.

En un mundo bastardeado de noticias trágicas, era necesario salir de casa y de todo eso ruido, generar un viaje cósmico no solo para despejar la mente, sino para reconectar con la fuente de todo y así recordar de dónde venimos y que somos mucho más de lo que pensamos.

A mucha gente no le importa o desconoce del tema. No se hacen ningún tipo de preguntas, simplemente viven sus vidas, dormidos.

Por lo que me encantó la idea de tratar de genera algún click, un cambio en quien este del otro lado y con un poco de suerte, despertar el interés.

Aquí podrán encontrar todos los episodios de “From Home To Space”:

 

 

– Inevitablemente, tenemos que hablar de esta tremenda circunstancia que nos asola a escala global desde marzo del año pasado ¿Dónde has pasado los peores meses, has estado confinado como hemos estado aquí en España? ¿Cómo te ha afectado?

Al principio, como todos, pensé que iba a ser algo de poco tiempo, por lo que no me afecto. Pero luego de ya varios meses de encierro, la creatividad empieza a caducar y ya que no tenes motivación alguna. Al dejar de hacer las cosas que te dan vida se complica y la moral comienza a bajar. Ahí es donde te tenes que reinventar para seguir adelante. Haciendo streamings en mi caso, haciendo ejercicio, meditando mucho, andando en bici, etc.

Por suerte agradezco que mi familia, amigos y seres queridos están bien.

Ahora desde noviembre he vuelto a tocar y me volvió el alma al cuerpo. Esperemos que todo esto termine pronto.

– Ahora estáis en pleno verano allí en Argentina. Hemos podido ver en tus redes que, aunque no haya sido al ritmo de años pasados (como es evidente), sí que estás pudiendo tener algunos eventos, como el que hiciste en Santa Fe el pasado 5 de febrero junto a Nick Warren. En las imágenes de tus redes sociales se pueden apreciar las medidas tomadas en ese evento, con separación entre mesas, etcétera. ¿Cómo se está viviendo todo esto en el sector allí en Argentina? ¿Los asistentes son conscientes de la situación y contribuyen con su responsabilidad? ¿Qué medidas se toman por norma general para este tipo de eventos?

Por suerte como te mencionaba antes, desde noviembre que volví a tener shows de a poco. Todos bajo el protocolo oficial que determino el gobierno argentino. Con grupos de mesas de hasta 10 personas, con distanciamiento y uso de barbijo.

El evento en el cual estuve a cargo del warm up a Nick Warren en Santa Fe, estuvo producido por Lado B Producciones y Day Culture, y fue un claro ejemplo de que si se pueden organizar eventos grandes, de calidad, respetando todos los controles y protocolos para que todos podamos trabajar y disfrutar de lo que más nos gusta cumpliendo las normas de seguridad.

Las crisis traen cambios y oportunidades, hay que saber adaptarse y reinventarse. No podemos vivir toda la vida encerrados en casa.

 

 

– Todo esto te lo preguntamos por tener referencias de cómo se desarrollan las cosas en Argentina. Aquí en España el sector de la música electrónica está realmente tocado, las ayudas por parte del gobierno han sido insuficientes o en muchos casos inexistentes. ¿Qué ha ocurrido al respecto en Argentina?

Aquí no ha habido ayuda económica como si me he enterado que hubo en otros países. El arte y la cultura están siempre último en la lista de prioridades de los gobiernos argentinos.

Todo el país se encontraba trabajando nuevamente menos la industria musical, hasta que luego de 8 meses comenzaron a habilitar los bares con un 30% de su capacidad, para luego dar lugar a la habilitación de eventos al aire libre, algo que se podría haber realizado de entrada.

Cuando los casos comenzaron a aumentar nuevamente en el verano, estuvieron a punto de anunciar el “toque de queda” en todo el país. Por suerte, esto solo sucedió en algunas ciudades. La situación actual es insostenible, tenemos que ver la forma de convivir con esta realidad y seguir adelante.

– Para acabar, y teniendo en cuenta la incertidumbre global que nos acecha… ¿Cuáles son los planes para el futuro profesional a corto y medio plazo para Emi Galván? Por ejemplo, estás en el cartel de un evento anunciado para los primeros días de julio en Dundee, Escocia (donde aparece otro de nuestros colaboradores de MOAI PRO el sello Pro B Tech Music) ¿Crees que será posible que se celebre?

¡Tengo la esperanza de que si! Estoy muy ansioso de compartir cabina con referentes como Guy J, Guy Mantzur y Dj Ruby.

Tengo muchísimas ganas de volver a girar por el mundo y tener la posibilidad de presentarme en nuevas ciudades, ya que me escriben muchísimo preguntándome cuando los iré a visitar, así que ahí vamos ?

Viajar y conocer distintos mundos, culturas y personas que te llenan de energía positiva es lo que más me gusta de ser Dj. No importa el idioma, ni las distancias, la música conecta y une a las personas en uno de los rituales más antiguos de nuestra historia, bailar.

 

Sólo nos queda agradecer tremendamente el rato que nos ha dedicado Emi Galván, sin duda uno de los nombres más destacados de la escena electrónica argentina. Esperamos que la situación global con respecto a la pandemia se normalice lo antes posible y podamos disfrutar de nuevo de su música y sus sesiones en vivo por esta parte del globo.

 

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