Hoy, en 1051 Magazine, tenemos el placer de contar con dos ilustres representantes de la escena electrónica muniquesa, Ferdinand y Jonathan Bockelmann, más conocidos como Glaskin. Acaban de editar su primer álbum, Klaftertief, en su propio sello, Yael Trip.
Ferdinand y Jonathan, muchas gracias por vuestro tiempo. Empecemos por el principio, por vuestros orígenes musicales. Crecéis en una casa muy rodeada de música, vuestra madre es pianista y os anima a iniciaros en la música. Jonathan empezó con el violín y luego pasó a la guitarra y Ferdinand se sentó en el taburete de la batería. Luego formáis una banda de Metal que se llamó Obsessed… ¿Cómo son aquellos primeros años de formación y aprendizaje en vuestras vidas?
Vemos que has investigado bastante, eso está bien. Esos años han sido increíbles porque no nos preocupamos de nada. Sólo cogíamos nuestras herramientas para hacer música y soñábamos con actuar como lo hacían nuestros ídolos. Era una época sin miedo, de interminables jam sessions y de mucha experimentación.
Más tarde, Jonathan toma el camino de la guitarra clásica y Ferdinand ya empieza a dedicarse a los platos. ¿Cuál es el trayecto en esa segunda etapa hasta abrazar la electrónica como dúo, que razones o acontecimientos os lleva a juntaros?
Jona: En realidad fue un viaje importante para los dos. Cuando entré en el conservatorio de música, me sumergí en la escena de la música clásica. Aprendí todo, desde la teoría musical, el entrenamiento del oído hasta las características de todas las épocas musicales, desde el renacimiento hasta la modernidad. Sin embargo, me di cuenta de que muy pocos de mis compañeros estaban interesados en otro género que no fuera el clásico. Así que me interesaba mucho lo que hacía mi hermano en ese momento. Estaba en otro mundo que yo no había conocido mucho hasta entonces. Se trataba de música electrónica, baile, altavoces y algo mucho más importante: el público era mucho más joven que el que yo conocía del mundo clásico. Era una música que estaba mucho más en el pulso del tiempo. Así que un día pensamos, vamos a unir fuerzas de nuevo y a ver si podemos sacar lo mejor de ambos mundos.
Hay algo que nos encanta saber de los artistas que entrevistamos en 1051 Magazine… cuéntanos sobre esos primeros discos que comprasteis, algunos que os hicieron cambiar vuestra perspectiva sobre la música, que os inspiraron para ser dj´s y productores…
Ferdi: El primer disco que tuve fue uno de los Neo Pop VA Samplers, el de 2001 con la portada roja. Una de nuestras hermanas mayores me lo regaló por su cumpleaños. Había muchos temas buenos en él, pero el Emerge de Fischerspooner fue probablemente mi canción favorita durante varios años y tuvo una gran influencia en mi gusto musical. Y aunque era el mayor de los dos, le transmití a Jona todo lo que había experimentado. Aunque más tarde tuvimos intereses diferentes, la música siempre ha sido lo único que teníamos en común.
Glaskin nace como tal hacia el año 2014, si no estamos equivocados, ya aparece ese nombre en carteles. Un par de años más tarde ya estáis como residentes en el Kong Club de Munich, y un par de años más tarde, en el prestigioso Blitz, donde mantenéis esa residencia. El Blitz parece un auténtico paraíso para cualquier DJ, con ese sonido, el diseño… una maravilla. ¿Cómo está la escena club en Munich? ¿Cómo la describiríais a alguien que no ha estado nunca allí?
En primer lugar, Múnich tiene cierta fama de ser muy snob y rica, que lo es en algunas partes. Pero también hay otro lado muy salvaje y joven en la ciudad. Y eso lo puedes sentir realmente cuando visitas el Blitz, siempre hay una energía especial en la sala y ninguna fiesta es igual a la otra. Lo mejor es que puedes ver cómo todo el mundo se convierte en una unidad y se mantiene unido para esta única noche. Especialmente desde que se reabrió todo, puedes ver cómo todo el mundo disfruta hasta el último momento de la fiesta.
Aparte del Blitz, que imagino que será un poco como vuestra casa, ¿Qué clubs en los que habéis pinchado os han gustado más, os han sorprendido por cualquier razón?
Uno de nuestros primeros espectáculos internacionales fue el Kompass Club de Bélgica. Nuestro vuelo se retrasó y casi perdimos nuestro turno. No teníamos ni idea de lo que nos esperaba. Así que salimos corriendo del aeropuerto para ir directamente al local. Cuando llegamos, esperábamos tocar en un club. Pero llegamos a un enorme almacén, que estaba completamente vacío cuando empezamos a tocar, ya que era el horario de apertura. Sin embargo, a los 20 minutos de empezar a tocar había unas 2.000 personas bailando delante de nosotros, no podíamos creer lo que estaba pasando.
Vayamos ahora al estudio. Es evidente que vuestra formación musical desde muy temprano os habrá ayudado en este terreno. Algunas preguntas sobre esto… ¿Cuáles son vuestros cacharros favoritos a la hora de crear… hardware, VST…? ¿Podéis contarnos un poco sobre vuestro proceso creativo?
Jona: Esa es una buena pregunta porque Ferdi y yo tendemos a trabajar de manera diferente.
Yo soy más del tipo de hardware. Necesito sintetizadores, sistemas modulares, cajas de ritmos, etc. para ser creativo. Ferdi es definitivamente más partidario de crear, producir y trabajar con programas de software. Lo que en realidad es un gran ajuste para ambos. Mi aparato favorito podría ser nuestro sistema modular. No podría vivir sin algunos Phazers analógicos como el Kamieniek de XAOC o el módulo de síntesis granular «Beads» de Mutable Instruments. Todo el sistema es un gran dispositivo de efectos externos en el que puedes enviar cualquier audio que hayas grabado y aderezarlo tanto como quieras. El VST favorito de Ferdi podría ser el Devastor 2 de D16 Group y trabaja mucho con muestras y plug-ins de Ableton.
Vuestro primer lanzamiento llegó en el año 2017 y fue en Hotflush Records, lo cual no está nada mal para ser un disco de debut (Y encima con un tema remezclado por el jefe, Scuba). Tras sacar otro EP más al año siguiente, En el año 2019 sale vuestro tercer lanzamiento, pero esta vez en vuestro propio sello, Yael Trip.
¿Qué os lleva a crear vuestro propio sello (que, hasta ahora sólo ha servido como vehículo para vuestros artefactos sonoros)? ¿De dónde surge el nombre del sello?
Vimos que muchos artistas de nuestro entorno cambiaban su sonido para publicar en otros sellos. Nosotros no queríamos hacer eso. Teníamos la sensación de que la importancia de los grandes sellos -sobre todo para utilizarlos como plataforma para impulsar tu carrera- no era tan importante como antes. Creemos que hacer buena música es lo que en última instancia te hará ganar seguidores. Así que queríamos crear o ser dueños de nuestro sello para tener la libertad de hacer lo que percibimos como bueno. Para el nombre del sello buscamos un nombre para un personaje ficticio («YAEL») cuyo «viaje» es descrito por la música que publicamos en el sello. Ese es todo el concepto. Dado que recibimos mucho apoyo para nuestro sello por parte de artistas que admiramos, pensamos en empezar a publicar también música de otros artistas y, de este modo, crear una comunidad en torno al sello.
Aunque se os define siempre bajo la denominación Techno, en vuestras grabaciones hay una importante búsqueda de otros caminos, como el Electro (en Ratunek, por ejemplo) o en producciones como Querschläger, tema de Klaftertief. ¿Os gusta moveros en diferentes terrenos, que no os encuadren dentro de un estilo tanto pinchando como produciendo)
Si compruebas nuestra discografía, es algo que siempre hemos hecho desde el primer lanzamiento. Nos gustan los diferentes estilos de música y nos encanta combinarlos de forma inteligente. Sin embargo, en los EPs nos mantenemos más orientados al techno y al club. El LP fue nuestro primer gran proyecto en el que exploramos aún más estilos diferentes y, por tanto, tuvimos mucha más libertad. Pero cuando tocamos en un club, queremos que el público baile y se divierta. Así que intentamos escuchar y sentir lo que la gente necesita delante de nosotros. Nos encanta pinchar un set de Techno en condiciones!.
Hablemos de ese álbum, Klaftertief. Personalmente, he percibido una cuidada concepción de cómo iba a ser el trabajo en conjunto, el resultado final. ¿Cómo ha sido el proceso de enfrentaros a vuestro primer lanzamiento de larga duración? ¿Ha sido gestado en parte durante esos meses de aislamiento debido al Covid?
En realidad sí, es cierto. A principios de 2020, ya se notaba que todo esto iba a tardar más. Así que volvimos al punto de partida: hacer música. Sin conciertos significa tiempo de estudio. El 15 de marzo de 2020 -el primer encierro en Múnich de 2020- empezamos a producir el álbum y fue una pauta a lo largo de este duro tiempo. fue lo que nos sacó de la cama por la mañana y nos hizo seguir adelante. El proceso fue muy emocionante porque cada día nos marcábamos objetivos diferentes. Un día improvisábamos sobre un sintetizador en busca de una línea de sintetizador interesante y pegadiza, y al día siguiente troceábamos muestras grabadas hasta que nos hacían bailar en el estudio. Sin embargo, la mayor parte del periodo de grabación la pasamos frente a nuestro sistema modular. Nos dio mucha inspiración, un cierto tipo de aleatoriedad que buscábamos y una creación musical alegre y sin esfuerzo en general.
Preguntas obligadas a dj´s y productores que hacen o pinchan Techno. Aunque está claro que las modas van y vienen, y que estilos como el propio Techno y el House nunca desaparecerán, ¿Creéis que está habiendo una sobreexplotación comercial de la etiqueta? ¿Qué a cualquier cosa se le califica como Techno (aunque se le parezca poco a la clásica definición de la etiqueta)?
En nuestra opinión, el Techno es probablemente uno de los géneros que más rápido se está desarrollando. Al principio, el Techno era conocido por sus patadas al suelo y su diseño de sonido futurista: se consideraba el sonido del futuro. E incluso hoy, con todos sus subgéneros y segundas acepciones, el Techno siempre se convierte en algo nuevo. A veces es bueno, a veces es malo, pero así todo cambia constantemente y el género se mantiene fresco e interesante. Por supuesto, hay efectos secundarios negativos o comerciales, por ejemplo, el Techno empresarial. Prácticamente lo mismo ocurrió con el Hip Hop en los años 90. Al principio era un movimiento underground y luego se convirtió en un gran negocio comercial. Siempre intentamos ver los aspectos positivos y no centrarnos en la negatividad.
Aparte de la faceta como DJ´s Y productores, permitidme hacer un inciso en la de promotores y agitadores de la escena muniquesa. Ferdinand forma parte de Kellerkind (y como Glaskin habéis formado parte de los eventos en muchas ocasiones), un colectivo que lleva organizando un par de festivales en Munich desde hace ya una década (en el caso de Schall im Schilf y desde 2013 en Back to the Woods).
Los esperamos de vuelta este próximo verano, 23 de julio en el caso de Schall im Schilf y 27 de agosto en Back to the Woods. Contadnos un poco más de estos dos festivales, como nacieron, como han ido evolucionando, su filosofía musical (alejados de la música comercial) y esos proyectos sociales a los que van destinados partes de los beneficios que dejan ambos festivales.
Ferdi: En 2012 teníamos muchas ganas de hacer un festival, así que lo intentamos. Para ser honesto, fue un golpe de suerte, esperábamos tal vez 200 personas, pero de repente aparecieron 2000 personas. De alguna manera nos las arreglamos para manejar todo y obtuvimos un gran éxito. Hicimos lo correcto en el momento adecuado. Al principio no había dinero para una formación adecuada, así que nos limitamos a tener un par de amigos en los platos. Y en cierto modo mantuvimos esa mentalidad, ya que somos grandes partidarios de nuestros locales y de los actos más pequeños. Siempre intentamos mezclar el orden de los escenarios con nombres más grandes y más pequeños, así como con artistas locales. Así mantenemos las cosas frescas e interesantes. A estas alturas hay una gran familia detrás de todo el proyecto, y cada vez que empezamos a construir el recinto del festival nos sentimos como en un campamento de vacaciones de dos semanas para todos nosotros. Obviamente, la pandemia es dura para cualquier promotor, pero trabajamos muy duro para que se celebre en 2022!.
De nuevo muchas gracias por vuestro tiempo, ha sido un placer poder conocer un poco más a Jonathan y Ferdinand aka Glaskin, os deseamos muchos éxitos con Klaftertief, con vuestro sello y que estos dos festivales se puedan volver a celebrar sin problema este próximo verano.
Klafterkief está disponible en edición en vinilo 2×12″ y en formato digital aquí y puedes obtener info y tickets para Schall im Schilf y Back to the Woods aquí
