Hoy en 1051 Magazine estamos tremendamente emocionados por tener la oportunidad de charlar con un artista completo y polifacético, alguien que siempre ha hecho música que nos encanta. De la misma manera que nos pasa con su propia producción, nos pasa con las referencias de su sello. Hemos tenido la excusa del vigésimo quinto aniversario del sello que fundó en Turku en la primavera de 1996 para tener a Klas-Henrik Lindblad, más conocido como Sasse o Freestyle Man (entre otros muchos alias con los que ha grabado a lo largo de las décadas), en nuestras páginas virtuales. Y, por supuesto, el sello es Moodmusic Records.
Klas, estamos encantados de tenerte en nuestra revista, y nos gustaría empezar agradeciéndote el tiempo que vas a dedicarnos. Siempre nos gusta dar a nuestros lectores una breve reseña de quién es nuestro entrevistado y algunas referencias a sus orígenes y primeras influencias musicales. Aparte de esto, el que suscribe es un absoluto amante de la escena electrónica nórdica, y especialmente de la finlandesa, así que espero que nos permitas hablar de esa apasionante época. Por cierto, hemos visto algunas fotos tuyas volando a tu país, ¿podemos encontrarte allí o ya estás de vuelta en Berlín?
Gracias por tomarte el tiempo de hablar conmigo, es un honor tener la oportunidad de hablar contigo, y responder a algunas de las preguntas tan detalladas que tienes. En este momento estoy de vuelta en Berlín ya que es enero y mi negocio en el estudio comienza a acelerar de nuevo hacia mediados de mes.
Aunque tu nombre está directamente relacionado con Turku, no llegaste allí hasta 1992 si tenemos la información correcta. Y corrígeme si me equivoco, naciste en Pori y viviste allí hasta ese año. No tuviste formación musical en esos primeros años y te compraste tus primeros tocadiscos y una mesa de mezclas justo antes de que terminaran los años ochenta. ¿Qué recuerdos musicales tienes de aquellos años? ¿Recuerdas los primeros discos que compraste, tus primeras influencias?
Sí y no, en realidad nací en una ciudad del centro de Finlandia llamada Tampere, pero mi familia se trasladó a la costa oeste, a la ciudad de Pori, cuando yo estaba en tercer curso. En Pori conocí a unos cuantos buenos amigos míos que estaban metidos en el Indie, la EBM y la música electrónica temprana, especialmente el ex bajista de la banda de rock experimental Circle, Maukka Päivistö, que tenía un programa de radio en nuestra emisora local, Radio Pori. Solía tocar mucha música indie, pero también presentaba todo tipo de música experimental y material electrónico, como los primeros Bleep. Otro papel importante lo desempeñó Petri Kalske, que era mi vecino y con quien descubrí los breakbeats del Reino Unido a finales de los 80 y aprendimos a amar el BIG bass en general. Más tarde, en Turku, dirigimos el primer club de deep house ‘Jus Right’ con Petri también.
Conocer a la tripulación que solía organizar «fiestas nocturnas» en su almacén fue una gran revelación para mí, fueron los primeros pasos para hacer raves. Esto debió ser alrededor de -90 o así. Tenía unos tocadiscos para poder unirme a la banda para pinchar en estas «raves». Solía haber bandas que tocaban a primera hora y luego, eventualmente, música de DJ en la noche, y al final de la fiesta limpiábamos todos juntos el lugar y llevábamos a algunos de los punks desmayados para que estuvieran sobrios afuera. Fueron tiempos muy divertidos, si lo piensas ahora.
Supongo que empezaste a hacer de DJ en aquella época, pero también hemos leído que fue en 1990 cuando montaste tu primer estudio básico en casa. ¿Cómo fueron tus primeras sesiones y dónde fueron? ¿Eran ya los tiempos de DJ Sasse? ¿Y qué hay de esos primeros temas en ese estudio casero?
Empezamos estas fiestas y poco a poco pusimos unas cuantos temas de «música electrónica», lo que fuera entonces, pero al final nos hicimos con todo tipo de material interesante de las primeras raves de Bélgica y el Reino Unido, sobre todo Aphex Twin y cosas así, por supuesto. Mi estudio no era realmente un estudio, sino un conjunto de tocadiscos y un sampler, en el que probaba ideas y poco a poco iba entendiendo cómo funcionaban las cosas. Recuerda que por aquel entonces no existía Youtube para comprobar cómo mezclar o cómo samplear cosas. Era sólo prueba y error, una forma bastante poco efectiva de aprender cosas en comparación con lo que es hoy en día.
En 1992 te mudaste a Turku, más al sur y una ciudad que tenía un movimiento más intenso de música electrónica. La escena finlandesa de aquella época era tremenda… Jimi Tenor, Pan Sonic, Jori Hulkkonen, Vladislav Delay (por hablar de los más conocidos internacionalmente) ¿Qué recuerdas de esa primera época cuando llegas a Turku, cuando empiezas a grabar para Sähkö…?
Estuve visitando Turku unas cuantas veces antes del 92 ya que mi hermano estaba estudiando allí y en Turku el equipo de Sähkö ya hacía fiestas a mayor escala. Así que cuando me mudé a Turku lo primero que hice fue visitar una tienda de discos local, Groovy Beat Records. Allí conocí a Jori Kuusinen, que se convirtió en uno de mis mejores amigos, hasta hoy. Él es la leyenda llamada George Spruce en algunas de mis primeras producciones como Freestyle Man. Así que pronto mis estudios en la universidad cambiaron a estudios de la primera música house de Nueva Jersey y Chicago. Jori es un diccionario andante en lo que se refiere al house temprano y a la música disco y siempre tenía grandes ideas y canciones inspiradoras para pinchar cuando producíamos juntos.
Otro buen amigo que prestó su voz y su visión a parte de la música que hacíamos por aquel entonces fue Irwin Berg, otro gran personaje de Turku que permaneció en el underground hasta el día de hoy y que sigue organizando grandes fiestas en Turku. Irwin me introdujo en el Hardcore Techno y el Gabber y produjimos un montón de cosas raras a principios de los 90. No había mucho contacto con productores como Jori Hulkkonen, Jimi Tenor y Vladislav Delay, ya que vivían en ciudades diferentes. Esos contactos llegaron más tarde, cuando empecé a tocar en diferentes ciudades y comenzó una gira algo modesta.
Turku, Helsinki y Tampere forman ese triángulo donde suceden la mayoría de las cosas (hablando de música electrónica) en el sur de Finlandia. En esos días, todo empieza a tomar cierta velocidad, en los ochenta había precursores, pero al comenzar los noventa, la escena Techno y Rave toma notoriedad frente a otros estilos musicales imperantes hasta el momento. En esa época, empiezas a organizar las primeras fiestas House en la ciudad, cuéntanos algo sobre esos cambios, porque parece una época muy emocionante.
La mayoría de las fiestas se celebraban en Helsinki en esa primera etapa, pero con el tiempo también pudimos organizar algunos eventos, empezando muy pequeños y haciendo cosas irregulares, como las fiestas Jus’ Right de Deep House. En Helsinki, así como en Tampere, había noches semanales, pero Turku era muy discreta a principios de los 90 en cuanto a noches de club, aparte de las discotecas comerciales que pinchaban una mierda horrible. La situación cambió en algún momento, ya que la música electrónica se hizo más conocida y algunos artistas tuvieron un mayor alcance en aquella época. Recuerdo grandes fiestas en Helsinki con muchos invitados internacionales como Kevin Saunderson, Joey Beltram y otros, fue una época muy especial para ver a estos artistas pinchar en los 90.
Nos acercamos al nacimiento de Moodmusic, pero antes de eso, sacas tus primeras grabaciones en Puu, un subsello de Sähkö Recordings, con sabor a House y aderezos jazzísticos. Que Domingo Inquieto, Love Story… ¿Cómo nacieron esos temas, en qué os inspirasteis para hacer esos temas bailables y cálidos?
Recuerdo que escuchamos el primer disco de Jimi Tenor en Sähkö en casa de unos amigos y alguien dijo que mi música encajaría en el sello. Luego una cosa llevó a la otra y Tommi Grönlund escuchó música mía. Ese fue el nacimiento de Sasse y Freestyle Man, ya que el primer doble 12″ se llamó Sasse – Freestyle Man en PUU, el subsello de Sähkö. Más tarde hice un EP de electro también en Sähkö, pero mucho más tarde, debe haber sido en 1998 o así.
Vivía en un bonito apartamento en el centro de Turku y la casa tenía un sótano, una especie de lavadero del siglo XIX. Alquilé esta habitación en el sótano, que era toda de hormigón, con una pequeña ventana y una acústica horrible, sonaba como una cámara de eco. Pero fue mi primer estudio fuera de casa y me encantó.
Lo bueno era, por supuesto, que estaba en la misma casa en la que vivía, así que era muy cómodo ir y volver del estudio. Esos primeros temas se produjeron allí, con un sampler y un módulo de sintetizador analógico Roland MKS-7, que sigue siendo mi equipo favorito. Recuerdo que hice la pista de acompañamiento de Que Domingo Inqueto y la grabé en una cinta DAT (el primer formato de cinta digital) y la escuché al día siguiente, sabiendo que había algo grande en ella.
Cuando Tommi la escuchó, se la puso inmediatamente a Jimi, quien pidió a Severi Pyysalo que participara en una sesión de doblaje al mes siguiente en un estudio adecuado en Helsinki. Jimi tocó la flauta e hizo algunas voces de fondo y Severi tocó el vibráfono y todo se grabó en una máquina de cinta analógica de 24 pistas. Así que sin la ayuda, las ideas y los contactos de Tommi y el enfoque profesional de Jimi, este disco nunca habría visto el día de la luz. El resto es, de alguna manera, historia y hay muchas historias divertidas sobre este lanzamiento. Como cuando fui a Nueva York después del lanzamiento como un «joven estudiante finlandés» en un viaje turístico normal y encontré el disco en los primeros puestos de ventas en la legendaria tienda de discos Dance Tracks.
En la primavera de 1996, con la ayuda de Marko Laine de Mind Records (tienda de discos local), fundaste Moodmusic Records. En algunas entrevistas he leído que te impulsó la necesidad de poder editar tus propias grabaciones, que estabas harto de enviar tus temas a sellos que nunca te respondían… aunque habías podido editar en los mejores de la ciudad (y probablemente de Finlandia) si hablamos de sellos electrónicos.
Evidentemente, la referencia MOOD 001 era para ti con tu Sasse Presents… The Time Together EP. Nos encantaría que nos contaras cómo sucedió todo hace veinticinco años, cómo empezasteis el sello, dónde grabasteis los temas, cómo buscasteis quién prensaba los vinilos, cuántos fueron esa primera tirada y quién los distribuyó después… en fin, todas esas cosas que conllevan lanzar un sello a mediados de los noventa…
La segunda parte de los 90 fue extraña, Turku estaba algo bien pero el resto de Finlandia se estaba comercializando cada vez más en lo que se refiere a las fiestas Techno. Marko, de Mind Records, y yo nos conocíamos de antes y salíamos mucho. Entonces Marko montó la tienda de discos en un local cercano a mi casa y yo solía visitar la tienda con regularidad. Escuchábamos nuestras maquetas y discutíamos dónde y cómo encajarían en tal o cual sello. Por aquel entonces había que enviar una cinta a los sellos y luego enviarla por fax o llamarles si la recibían, y esperar a que reaccionaran, si es que lo hacían. Y, finalmente, lidiar con todas las licencias y el papeleo a través de máquinas de fax, ya que era mucho antes de los correos electrónicos y los documentos en PDF. Era, cuando menos, engorroso.
Así que después de tener un montón de lanzamientos en Sähkö era natural intentar lanzar algo por mi cuenta. No tenía ni idea de cómo hacerlo, pero Marko tenía contactos con algunos distribuidores en Alemania y propusimos la idea del sello a Neuton en Frankfurt. Así nació Moodmusic. Yo me encargaba de la música y Marko de la distribución y el sello. Por aquel entonces yo tenía 25 años y sólo quería hacer música, así que sin Marko el sello nunca habría nacido.
Recuerdo que teníamos sesiones de escucha semanales y que poco a poco Mood-001 estaba listo. Marko llamó a Neuton Distribution en Frankfurt y nació Moodmusic. Tardamos mucho en imprimir los discos, pero recuerdo que imprimimos 1.000 copias de los primeros, y creo que también hubo algunas reimpresiones.
En 1999 llega la sexta referencia del sello de Jani Lehto bajo el alias de Deep Sensuous Ensemble, donde ya te encargabas de la masterización (¿preparando el futuro?). Pero ese mismo año te trasladaste a Frankfurt, donde comenzaste una residencia en el prestigioso club Robert Johnson.
¿Tenías la residencia como DJ antes de mudarte o fue más tarde cuando tuviste esa oportunidad? Creo que dijiste en una entrevista que vivías muy cerca del club. ¿La razón de tu cambio de residencia fue simplemente que había más cosas en Alemania, más terreno que explorar que en tu país de origen?
En 1999 ya había tomado la decisión de dejar Finlandia y trasladarme a Frankfurt, sobre todo porque entonces era muy difícil hacer conciertos internacionales desde Finlandia. Jori Hulkkonen ya viajaba mucho por aquel entonces, y la mayoría de las veces estaba sentado en trenes intentando llegar a Helsinki, donde estaba el aeropuerto internacional. Quería vivir en un lugar donde fuera más fácil viajar y estuviera más cerca de la escena. Así que después de visitar Frankfurt me pareció una buena opción. Por supuesto, tenía la conexión con Neuton Distribution, Corrado Izzo de i220 Music y Ata de Playhouse, que me ayudaron a sentirme como en casa en Frankfurt.
Ata me dio la residencia el mes que llegué al recién inaugurado club Robert Johnson, y Corrado y su compañía prensaron los lanzamientos de Mood, mientras Neuton los vendía. Era un pequeño y agradable grupo de gente en la que confiaba y con la que me sentía como en casa por aquel entonces.
En cuanto a Deep Sensuous Ensemble, conocí a un joven productor llamado Jani Lehto en Turku a principios de los 90, e intenté ayudarle a producir y mezclar sus propias producciones. Mood-006 de Jani fue un caso especial, ya que fue la primera vez que tuvimos músicos invitados en el catálogo, y Jani hizo un gran trabajo en ese disco. Así que creo que mi papel en ese disco fue más bien el de gerente del sello y el de ejecutivo de A&R.
Sin duda, la actividad en Moodmusic aumentó exponencialmente. En los cinco o seis años siguientes llegaron casi treinta nuevos lanzamientos. ¿Cuáles cree que fueron los factores clave de este despegue tras su traslado a Frankfurt? ¿Cómo cambiaron los factores logísticos como la grabación, la masterización, el prensado, la distribución…?
Creo que en Frankfurt encontré un hogar para la música, y también personalmente, por supuesto, ya que allí conocí a mi mujer Alex, que por aquel entonces trabajaba en Robert Johnson. Primero en la puerta del club, y luego haciendo las contrataciones. Esos primeros años fueron muy productivos, pero no hacíamos otra cosa que producir música, hacer de DJ y salir de fiesta. Tuve la suerte de contar con un gran equipo de personas a mi alrededor y conocí a grandes talentos esos años en los que aprendí mucho. Si nos fijamos en la época de 1999-2000, produjimos mucha música en el estudio de Marco Carola y Corrado Izzo. Marco ya era entonces un DJ increíble, pero aún más un productor asombroso. Así que la forma en que trabajamos juntos me ayudó enormemente a construir mi carrera posterior como productor, así como ingeniero de mezcla y eventualmente de masterización.
De Frankfurt a Berlín en 2004, y un año después se abrieron los estudios Blackhead, tu otra pasión. Evidentemente, en Berlín había una escena mucho mayor que en Frankfurt, de nuevo una pregunta similar a la anterior… ¿Es la idea de crear Blackhead Studios una de las principales razones de tu traslado a la capital?
Es un poco interesante hablar de esto, ya que nunca pienso en los pasos lógicos para construir una carrera o un negocio, las cosas suceden por una razón cuando crees en una idea. En 2004 ya dominaba el negocio de los sellos y estaba produciendo mucha música, tanto en solitario como en colaboración con mucha gente, como DJ T. y Holmar Filipsson, que fue mi ancla en Nueva York durante esos primeros años. Creo que Blackhead Studios era sólo un nombre al principio, luego pasó a ser mi principal interés, y finalmente mi principal negocio ahora.
– ¿El nacimiento de Blackhead es en parte una evolución lógica para facilitar el crecimiento de Moodmusic? ¿Fue el Beat The Street creado por DJ T y tú el primer lanzamiento del sello que se grabó en Blackhead? Ese 12″ fue la referencia número treinta… desde entonces, han llegado casi 200 más si no nos equivocamos. ¿Cuál es el último lanzamiento y cuál es su número de catálogo?
En realidad, la primera producción realizada en los primeros estudios Blackhead fue el single Soul Sounds, pero supongo que la colaboración de DJ T salió antes, efectivamente. Después de eso lanzamos un montón de 12″ y lanzamientos digitales y ahora estamos en el número de catálogo 225 con nuestra serie Moodmusic 25 Years.
El catálogo de Moodmusic contiene un elenco envidiable de artistas, donde la calidad y la originalidad siempre se anteponen a la comercialidad. Desde fuera, da la impresión de que siempre habéis preferido poner en el mercado cosas que os han gustado antes que buscar el beneficio económico. Que a veces el equilibrio es complicado, porque hay que vender para vivir y poder mantener un sello durante veinticinco años… ¿Tenemos razón?
Jaja, esto es muy cierto. Musicalmente nunca he mirado algo desde el punto de vista del negocio, cómo puedes ser fiel a ti mismo como artista si sólo vendes tu culo 😉 Hace 15 años teníamos la posibilidad de ganarnos la vida con una discográfica, y todo lo que eso conlleva. Pero hoy en día o se comercializa o tienes que ser una superestrella. Yo prefiero mantenerme en un segundo plano y disfrutar de mi música exactamente como me gusta.
Hablemos de este elenco de artistas. Aparte de tus mil y una identidades y tu enorme producción (a veces pienso que eres el Prince finlandés? No sé si tienes una cifra de los ep’s y álbumes que has grabado y editado…), hay tantos nombres interesantes… Jepe, Frankey & Sandrino, Luomo, Nick Chacona, Henrik Schwarz, Martin Eyerer, Dave DK, Chopstick & Johnjon… ¿Cómo hiciste esos contactos y los atrajiste al sello?
La mayoría de mis fichajes vienen de amistades, a través de la música o de la vida normal. Conoces a alguien y empiezas a hablar de música o tecnología y una cosa lleva a la otra. La mayoría de las veces los amigos son para toda la vida, así que creo que la música nos unió, pero también se aprecia un cierto tipo de persona.
Cuando abristeis Blackhead Studios, imagino que llegaríais a un punto en el que necesitaríais apoyo para poder llevar a cabo todo ese trabajo… El DJ, la producción, el trabajo en el estudio, en el sello… ¿Quién te ayudó en esos momentos de despegue? Y hoy en día, ¿quién te ayuda en el sello?
En realidad, intento organizar mi tiempo para poder hacer yo mismo la mayor parte del trabajo. Es decir, mucho antes de la pandemia estaba minimizando mis giras debido al trabajo en el estudio, así que hay mucho tiempo para otras actividades. Y tengo grandes ingenieros que trabajan conmigo en los estudios Blackhead, así que podemos dividir la carga de trabajo fácilmente. Jan-Eric Scholz se ocupa de la producción y la mezcla, y Alberto Pretto se encarga de la masterización de muchos de sus clientes, así como de los de Blackhead. Así que funciona bien equilibrado, encontramos la manera de que las cosas funcionen lo mejor posible para todos nosotros.
Para la producción tengo que tomar más tiempo en 2022, también tengo un impulso de nuevo para escribir música de nuevo. Como en 2021 estuve ocupado lanzando el sello Freestyle Man Records con mi vieja música de los 90 que transferimos de DAT y masterizamos a los estándares de hoy. Es genial ver esta música inédita junto a un montón de producciones modernas en la lista de reproducción Lo-Fi House de Spotify, por ejemplo. Este tipo de cosas me hacen avanzar.
Desde el punto de vista que estos veinticinco años de Moodmusic… ¿Cuál crees que fue el momento que supuso un cambio fundamental en la historia del sello, el que le ayudó a despegar?
Creo que ha habido varios de estos momentos clave. El primero fue el traslado a Frankfurt, donde hicimos constante la producción del sello y planificamos más cuidadosamente qué hacer y cómo hacerlo.
En segundo lugar, el traslado a Berlín y los primeros años como residente en el Panorama Bar, que impulsó aún más mi música. Tuvimos una época de locura en 2004-2006 con el sello, los vinilos se vendían como rosquillas y en cualquier lugar al que iba a pinchar, la gente tenía nuestros vinilos en las tiendas y en sus maletas de discos.
Creo que no me di cuenta hasta mucho después de lo increíble que fue la época anterior a las redes sociales para los DJ´s como yo. Eras más o menos anónimo y había poco estrés por ser portada en todo lo que hacías. Había una cierta valoración de tu selección, conocimiento de la música y del DJ en general. Creo que hoy en día hay muchos otros aspectos que son más importantes para los fans, así como para los djs.
También nos gustaría escuchar alguna anécdota que recuerdes de forma especial durante estos años, una grabación, un lanzamiento, una situación…
Hay una anécdota graciosa sobre un set de apertura en el Panorama Bar: yo solía empezar a pinchar muy despacio a medianoche, cuando la gente acababa de llegar al club. Pues bien, por alguna razón (tal vez estaba cansado o no había dormido la noche anterior) mantuve el tempo bastante lento, entre 90 y 100 bpm.
El público empezó a moverse bien, así que no sentí la necesidad de subir los BPM. Así que llegan las 4 y el siguiente DJ ve como el público se vuelve loco, con un set de 100 bpm italo-slow-disco-house-lo que sea. El siguiente DJ tuvo algunos problemas para subir su set porque en aquella época el DJ de House normal en Berlín solía empezar alrededor de los 125bpm e ir subiendo. Fue un momento realmente memorable en Berlín.
También tuvimos unos cuantos sets back-2-back con mi buen amigo Ewan Pearson en los que mantuvimos este ambiente slo-mo, comenzando las noches y manteniendo el groove muy por debajo de los 115 y la gente lo disfrutaba muy bien. Siempre hay tiempo para darle caña más tarde en la noche, y así lo haría tocando un set en la hora punta. Pero hay algo especial en estos espacios de apertura y en cómo puedes controlar el ambiente de la gente y de la noche.
Hablemos del futuro. Casi podríamos decir que tienes el círculo cerrado… estudio de grabación, sello(s), agencia de promoción… ¿algo más en la inquieta mente de Klas-Henrik Lindblad?
Me gustaría que no lo hubiera, pero como me conozco, probablemente tengo algunos proyectos en el fondo de mi cabeza que necesitan ser procesados y ejecutados. En cuanto a la música, acabamos de terminar de masterizar algunos temas míos de hardcore y gabber que produje con Irwin Berg a mediados de los 90 y el EP saldrá en vinilo en la primavera de 2022.
Este año, también empezamos a reeditar el catálogo antiguo de Moodmusic a través de DBH Music en Offenbach. Conozco a Robert Drewek de la industria y cuando me pidió que reeditara los primeros lanzamientos me sentí muy feliz de que todavía haya demanda para estos lanzamientos. Así que la primera reedición será mi propio EP de Jersey remasterizado en vinilo de 12 pulgadas, tal y como salió en 1997.
También hay un EP de electro en vinilo procedente de las mismas sesiones con Irwin Berg del que estoy muy orgulloso, y es agradable ver que esta música ve por fin el día de la luz. El sello se llama Minimum Success y lo dirigen Jori e Irwin, así que estoy muy ilusionado.
Otro gran sueño mío se hizo realidad cuando creamos el sello Electric Appliances con mis amigos Antti Pussinen y Jan-Eric Scholz (de Blackhead Studios). Nos concentramos en todo tipo de música electrónica, desde el electro hasta el break beats y la IDM. Ha sido realmente refrescante volver a producir más electro y trabajar con el gran talento que tenemos en el sello. Es algo familiar, por así decirlo.
Vemos que, si hablamos de Sasse como DJ, tu actividad es más escasa. Una de tus próximas apariciones será en Surreal, ese nuevo mega club que ha abierto en Brasil. ¿Eliges mucho más selectivamente? ¿Estás más centrado en el trabajo en Blackhead Studios?
Esto es bastante sencillo, estoy llegando a la edad en la que viajar por el mundo ya no es un lujo, sino simplemente aburrido y, según los estándares actuales, también cuestionable para el planeta. Por otra parte, si la pandemia lo permite, estoy muy contento de unirme a Henrik Schwarz para la inauguración de Surreal en Brasil. Pero, ante todo, dirijo un estudio y tengo una responsabilidad hacia mis clientes y mi familia, así que el aspecto de los djs ya no está en mi lista de prioridades. Lo hice y vi mucho mundo, estoy agradecido. ¿Pero ir al aeropuerto cada fin de semana y hacer fotos en las redes sociales? No, gracias.
Probablemente, podríamos estar preguntándote y hablando contigo sobre música y todo lo que la rodea durante horas y horas, pero no queremos quitarte más tiempo. Siempre es un placer poder hablar con artistas interesantes, pero esta vez lo es aún más. Muchas gracias por tu tiempo, Klas.
Gracias por las extensas e interesantes preguntas, ha sido un viaje total por el camino de los recuerdos y he disfrutado hablando de estos tiempos tan especiales. Aunque me gusta el pasado, el futuro es el lugar donde hay que estar. Así que estad atentos a este lugar, ya que se avecinan nuevas músicas y proyectos. Gracias.
Puedes sumergirte en el tremendo catálogo de Moodmusic Records aquí. Veinticinco años de un pedazo de la historia de la música electrónica.
Y además, tenemos más noticias exclusivas para ti, el enlace de reserva para el álbum del 25º Aniversario de Moodmusic (fecha de lanzamiento, 11 de febrero) recopilando los cuatro EP’s editados últimamente más dos temas extra!!
