Hoy, en 1051 Magazine, hablamos con Xavier aka Oniris, con motivo del lanzamiento de su colaboración con Marc Romboy. Flush EP está editado por Systematic Recordings, el sello del productor de Mönchengladbach.
– Hola Xavier, muchas gracias por tomarte el tiempo de atendernos. Siempre queremos saber un poco más sobre los primeros momentos de la vida musical de nuestros entrevistados. ¿Tuviste alguna formación musical en tu infancia o adolescencia? Y, aparte de la educación o formación, ¿cuáles fueron tus primeros recuerdos musicales, esos primeros discos, canciones o artistas?
Hola chicos. No tengo formación musical ni tuve educación musical en mi infancia, pero siempre he escuchado mucha música. Gracias a mi padre que escuchaba esta música en casa, principalmente escuchaba Jazz y música soul. Mis primeros recuerdos musicales fueron «Michael Jackson – Thriller» cuando tenía 5 años y «Stevie Wonder – Songs in the key of life» además de todos los artistas del sello Motown.
– En algunas biografías hemos leído que fue en la segunda mitad de los noventa cuando decidiste comprar un par de Technics y empezaste a coleccionar vinilos, el inicio de casi todos los DJ de aquellos años… ¿Puedes hablarnos de esos inicios, de esas primeras influencias como DJ, si hubo algo especial que te hizo decidirte a empezar?
Descubrí la música electrónica a mediados de los 90 en un club del sur de Francia donde el Dj residente solía pinchar Chicago House, European y Detroit Techno. Me fascinó tanto su forma de pinchar los discos que decidí comprarme un juego de technics 1210′ y empecé mi propia colección de 12″. Mi primera experiencia rave fue la fiesta Limelight en Cannes y mi primer festival fue Borealis en 1998 en Montpellier donde tocaban Laurent Garnier, Jeff Mills, Richie Hawtin, Sven Vath. Me llevé la bofetada de mi vida allí y cuando me mudé a París más tarde, me pasé todo el tiempo en las tiendas de vinilos buscando la música que había escuchado durante el fin de semana. La producción vino después con el descubrimiento del software llamado Reason.
– También hemos leído que a principios de siglo empezaste a organizar raves con algunos amigos… ¿cuándo, cómo y cuánto duró?
Durante los veranos 2002 y 2003, organizamos fiestas gratuitas con amigos en el sur de Francia y 2 o 3 raves en las que invitamos a la escena local a pinchar y a Djs como Jack de Marseille.
– Hasta ahora, hemos hablado del Xavier DJ, que es casi siempre la primera etapa en la carrera de muchos productores. Pero… ¿cuándo y cómo llega ese primer tema, dónde lo grabas? ¿Fue en casa o en un estudio? Y también nos gustaría saber cómo o qué te hizo dar ese paso hacia la producción.
Empecé a producir porque quería entender cómo se creaba la música electrónica. Estuve produciendo durante casi 10 años antes de enviar mis primeros temas a los sellos. Durante esos 10 años, pasé mucho tiempo mejorando mis técnicas de producción y aprendiendo teoría musical, lo cual no es algo fácil para una persona sin formación musical (y sin canal de Youtube, tutoriales… ¡en esa época!). Fui a estudios de grabación para analizar cómo las bandas estaban creando música. Finalmente tuve mi primer single conseguido en 2011 incluyendo el tema «El Renacimiento». Lo había grabado en casa con un altavoz del ipod sin apenas conocimientos en mezclas, algo que me parece una locura ahora.
– En esos años estuviste viajando por todo el mundo, y fue durante esas estancias fuera de Francia cuando empezaste a involucrarte más en la producción musical. Precisamente tus dos primeros temas editados, The Rebirth y Leaving Earth fueron creados en Nouméa, la capital de Nueva Caledonia, en el corazón del Pacífico Sur. Y tu primer lanzamiento sale con el apoyo del que quizá sea el francés más exitoso de la música electrónica, Monsieur Garnier, y se publica nada menos que en Bedrock… y nace Oniris, ¿cómo surgió todo?
Cuando mi tema «The Rebirth» estaba terminado, lo publiqué en la página de Soundcloud de Laurent Garnier sin esperar mucho y, para mi sorpresa, recibí un feedback suyo al día siguiente diciéndome que le encantaba el tema y que quería tocarlo en Timewarp el fin de semana. Luego recibí el vídeo en el que tocaba el tema durante su set, lo que me pareció increíble. Luego, me pidió que le guardara la canción porque quería lanzarla en el nuevo sello que se suponía que iba a empezar con Agoria, pero este proyecto no se llevó a cabo. Así que volví a Bedrock y el EP se publicó en marzo de 2013.
– Desde aquel primer gran EP, tus lanzamientos han visto la luz en grandes sellos como KMS, Ovum o Hertblutz, aunque hay varios en Astropolis, el sello de Brest directamente vinculado al festival de música del mismo nombre. ¿Cuál es su relación con el festival y el sello?
Astropolis es mi familia, mi casa. Son mi agencia de contratación y amigos muy cercanos. Después del primer EP de mi amigo Madben, saqué el segundo del sello. Desde entonces, he estado en todas las ediciones del festival y he tocado allí como DJ y en directo. Siempre estamos en contacto y a menudo les pido su opinión sobre mis nuevos temas.
– En 2016 publicaste el EP Meharee en el sello Systematic Recordings de Marc Romboy. ¿Cómo y cuándo conociste al hombre de Mönchengladbach?
Marc se puso en contacto conmigo por primera vez para publicar mi tema «The Rebirth» en 2012, pero por desgracia, debido a mi compromiso con Laurent Garnier, no pudo ser. Así que seguí enviándole maquetas y, finalmente, publicamos el EP Meharee en su sello Systematic en marzo de 2016.
– Desde el lanzamiento de ese EP hasta este First Blush EP, solo has publicado un par de EP más y un tema en un recopilatorio de Systematic… ¿qué te ha alejado del estudio? ¿Quizás otros compromisos profesionales aparte de la música?
Es muy difícil vivir como DJ / Compositor, así que en algún momento, tuve que planchar mi carrera profesional como prioridad. Si a eso le sumas la renovación de una casa… entonces no queda espacio para hacer música
– Antes de hablar un poco de First Blush, vamos a preguntarte por tus lugares de trabajo, tus aparatos favoritos y tus métodos de producción. ¿Dónde produces, tienes tu estudio en casa o en otro lugar?
Como empecé con el software Reason, siempre he trabajado con un portátil. Puede ser en mi estudio de casa, en un avión, … Por eso me encanta producir de esta manera, puedo hacerlo en cualquier lugar y cuando quiera. La mayoría de las veces, empiezo un tema con la generación de melodías aleatorias y, de este desorden, extraigo los loops que me parecen interesantes. Para ello, he desarrollado mis propios racks de efectos en Ableton.
– ¿Eres más de hardware o de VST, analógico o digital? ¿Cuáles son tus favoritos?
Como he dicho antes, trabajo en mi portátil por lo que uso software y VSTs y le doy un toque analógico al sonido con plugins. Utilizo Ableton y mis sintes favoritos son Diva y Serum. Por consejo de Marc Romboy, acabo de comprar mis primeros plugins UAD y tengo que admitir que me ayudan mucho a mejorar mi sonido.
– First Blush es tu segunda colaboración (aunque también te ha remezclado un tema anteriormente, Odysseus) con Marc después de grabar juntos Eternity, un tema que salió el pasado octubre en el recopilatorio Music From Space – Dimension A, editado por el sello alemán. ¿Cómo trabajáis, ya que imagino que tú sueles estar en Niza y Marc en su Mönchengladbach natal?
Como dices, Marc y yo vivimos lejos el uno del otro. Así que, cuando colaboramos, las primeras ideas se crean por separado y luego las desarrollamos juntos a través de una sesión de Ableton online. Para finalizar el arreglo, la mezcla y los últimos detalles, finalmente nos reunimos para tener una sesión de estudio juntos.
– First Blush es un tema excelente. Tiene una línea ascendente perfecta, marcada por un patrón rítmico que lo convierte en un perfecto asesino de la pista de baile. Y la remezcla de Extrawelt es una auténtica delicia, ya que deconstruye el original en dos partes completamente diferentes. ¿Cómo eligieron al dúo de Hamburgo para hacer esta remezcla tan peculiar?
Los elegimos en primer lugar porque nos encanta su música y pensamos con Marc que su firma sonora podría encajar realmente con el tema y este concepto de «Música del espacio».
– ¿Cómo se presenta el año 2022 para Xavier aka Oniris? ¿Puedes contarnos algún plan para el futuro inmediato?
Tengo unos cuantos conciertos en 2022, el próximo será en el festival Shapes en Leysin-Suiza el 2 de abril. Actualmente estoy terminando un nuevo EP para Astropolis y seguimos colaborando con Marc en nuevos e interesantes proyectos.
– De nuevo, gracias por el tiempo que nos ha dedicado, y esperamos que este nuevo EP sea un éxito.
¡De nada! Gracias a vosotros.
